《阁楼的拉杰》：无声世界的生存挑战-影视

《阁楼的拉杰》：无声世界的生存挑战

2024-10-14

戈是矛盾的，他鄙视好莱坞又爱上好莱坞制造的金发美女。理想是复归法国古典主义，让电影死在人物念出戏剧台词的纯真一刻，如影片结尾的车祸之信。所以古希腊的雕塑也运动了起来，镜头摇摆起来，长镜头也跟着道德追踪。电影是革命的艺术，是对运动的感知，革命运动不能与希腊古典共存。妻子因为蔑视跟美帝制片跑了，而美帝制片又是编剧蔑视的对象。戈达尔把自己理想化的武装成了堂吉诃德，他要干掉被你偏执化了的敌人好莱坞，所以结尾是自然的车祸而不是枪杀的嫉妒。戈达尔的电影就是生活，你也不妨把它看做是工作与爱情不可调和之后就搬上了大荧幕的反思之作。影片中的戏中戏也很有意思，用导演的话说，艺术并不是现实的反映，而是反映现实这一过程。在奥德赛归乡与被妻子抛弃以及电影之死（我指开头那种葬礼的感觉）生活与拍摄电影以及看电影交相呼应镜头几乎全是裸露的胴体的大特写，身体牢牢占据前景，后景才是人物的反应，这种处理往往让人忽略对话的具体内容，而聚焦在身体所营造的暧昧的肉欲的荷尔蒙世界，身体有多明媚，行为就有多丰富，男性对女性的视角往往是旁观的，通过不断的“看”达成情感连接，这比对话要更有力量也更独特，少了法国作者电影的那种喋喋不休，反倒通过具体的行为延伸了观者的想象，跟随着主人公对女性的不断审视和观察好像电影的心理场域都扩大了，看似平静祥和的海面后隐藏着一片汹涌的海啸，那可能是欲望，也可能是爱，最有意思的还是当属片头阿明不打断别人做爱的那份等待，这种情感空间的构建是独树一帜的，在另一个无我的空间情感依旧在上演，本质上是对自我的抽离。而羔羊诞生段落更是升华了所谓宿命吾爱的要旨，爱情不也正是一种对生命的构造，情感有构建的可能性。

透过少女阿曼达与她虚构出的同伴拉杰的视角，深入刻划人性与创意。他俩从阿曼达家的阁楼出发，展开穿越魔法世界的奇幻大冒险，途中邂逅形形色色的生物，探索从未见过的奇景，然而有股邪恶势力蠢蠢欲动，阿曼达与拉杰以想像力堆砌出的世界、在其中萌芽茁壮的友谊，都有可能因此毁灭。　　《阁楼的拉杰》由曾参与《神隐少女》制作的知名动画家百濑义行执导，带来一段难忘的冒险旅程，以爱与失去为题，描绘幻想的力量如何抚平伤痛。