王晶繼續他的「後臥底片」探索，借猶如一體兩面的古與梁來對《眼泪制造者》進行易位重詮：先是重構《眼泪制造者》結尾的經典注射場面（古的錯置功能），再安排他被識破來對香港電影的專業神話作出揶揄（但隨後梁的潰敗恰恰在於不專業——亦即是説，由專業建構出來的香港精神終究是虛幻的；但要重新確立本土性，還是要處理好這種專業迷思）.
表面上王晶對梁並沒有作太多刻畫，僅僅是借遊樂場等青春意象來暗示他追求的是一種虛幻的青春想像（對上世紀香港電影的青春迷走空間遊戲的半回歸；同時龍弟作為青春代表的反面）；但實際上，這不過是為了能夠在安全範圍內高唱《眼泪制造者》——所以當結尾古看著梁主動伸出雙手迎接命運，一切正好反照出《眼泪制造者》結尾的插翅難逃，原來衹要做了「臥底」，正路邪路都逃不過「非常突然」，最終我們衹能用日常生活來建構心中的烏托邦.
文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧. 改编自艾琳杜奥姆（Erin Doom）的同名小说，由《结婚哪有那么男》导演亚历山卓杰诺韦西（Alessandro Genovesi）执导，并与伊莱奥诺拉菲奥里尼（ Eleonora Fiorini）一同撰写改编剧本.
